デザイン思考の道具箱: イノベーションを生む会社のつくり方 (ハヤカワ・ノンフィクション文庫)

早川書房

本

　・慶應大学院の教授が書かれた本ということで、難しいのかな？と思ったら、
　　章立てが絶妙で、とても解りやすいです。きっと一流の教授になると、
　　難しいことを噛み砕いて説明するのも上手いのでしょうね。

　先に手に入れた『クリエイティブ・マインドセット』に手をつけないうちに、
　また新しい本を手に入れてしまいました。
　著者の奥出直人先生は、慶應義塾大学院メディアデザイン研究科の教授で、
　多くの企業にイノベーション・コンサルティングをおこなっているそうです。

　いつのまにか忘れられてた手法？
　①現場に行き直接消費者を観察する。
　②観察をもとに仮説を立て、プロトタイプを繰り返しつくって考え
　　アイデアを出すことでコンセプトを明確にし、物語をつくる。
　③何を省いて何を実装するか考える。④出来るだけ早く商品や
　　サービスを市場に出して反応を見る。というデザイン思考…

　1970年代の終わりから1980年代の初め（37～39年前！）にかけて、
　桑沢デザイン研究所で工業デザインの教育を受けた私にとって、③までのプロセスは、
　普通のこと、このようなアプローチは、当たり前だろう！と思うようなものですが、
　多くの会社のトップは、経営の効率化とマーケット・イン思考なんですよね。
　デザイン思考は、商品・サービスの開発が、販売を目的とする初期の
　マーケティング手法によってコントロールされている企業で、
　いつのまにか忘れられてた手法なんですね。

　トップ自身がデザイン思考でないと……
　　エンドユーザーに使っていただく商品やサービスを提供している企業であっても、
　中長期的な開発方針を立てるでしょうし、次の期が始まる３ヵ月前に新製品の
　開発にかかる予算を決めなければならないと思いますので、デザイン思考に
　求められるフットワークの軽さを実現することが難しいでしょうね。
　　そして何よりも、デザイン思考を実行しイノベーションを起こすことが出来る
　組織は、トップが気がついているんですよね。

　顧客はドリルではなく、穴（孔）を求めている。

現在消費者は映像や音楽などのコンテンツとハードウェアの

継ぎ目のない関係を求めている。

　これは、よく言われる《顧客はドリルではなく、穴（孔）を求めている》
　という話に通じる話だと思いますが、モノそのものを求める時代から、
　コミュニケーション（表現）を求める時代（モノは手段）に変っているんです。
　顧客が求めているのは、自分のファンをつくる手段なのかもしれませんね。